Description
Descripción
Descrizione
描述
وصف
"Soleila", which is the real name of the central girl in the painting, is not just a painting, but a powerful
statement of the educational ideals that the artist, also an Education official, has fervently defended
throughout her
career. Each brushstroke on this oil on canvas is an act of rebellion against the rigidity and inefficiency of
a
system that has failed to nurture creativity and teach self-determination. The central figure, Soleila, hangs
from a
tree in a gesture of absolute freedom, symbolizing what Paz Arés Osset seeks for all children: the ability to
"fish",
to be self-sufficient and free in their thinking and action.
Oil on canvas, it is a contemporary masterpiece that captures the luminous essence of childhood, freedom, and
artistic education. The name "Solaila" blends "sun" and moon (Laila in Arabic), the ruling stars of day and
night,
suggesting the union of opposites and the complete experience of a full day in a child's life, from playful
dawn to
reflective dusk. The girl hangs from a sturdy tree, a living symbol of oxygen and nature, her head down, a
bold
representation of the freedom and uninhibited joy of youth.
More than just a simple representation of a girl enjoying nature, the painting is a testament to Paz Arés
Osset's
tireless dedication to transforming education. The girl, free and carefree, represents the promise of what
education
can be: a system that nourishes the soul, awakens the imagination, and fosters innovation.
Paz has waged a titanic struggle throughout her life to improve education, which inspired the painting.
Furthermore,
the arrival of Soleila's mother from Paris intertwines with Arés Osset's personal narrative and her encounter
with
Amma, known as "the hugging saint", in Navarra. This meeting is not merely anecdotal; it is a merger of paths
that
highlights the importance of kindness and compassion as cornerstones of education and human development. Paz
strives
to introduce these values among others such as creativity and art as cornerstones of a deficient educational
system to
transform it into an inspiring and brilliant educational system.
Over the years as an education official, Paz has faced criticism and mockery from those anchored to an
obsolete
system, which she has contributed to changing, and today, after decades of effort, it is no longer seen as so
strange.
The work draws from the artist's vital environment, from her choral experiences at the Micael School in Las
Rozas de
Madrid, to the influence of Soleila's mother, who brought the free spirit of Paris to Spain. The act of
climbing a
tree, playing in the rain, singing and dancing becomes a metaphor for life and learning, a visual counterpoint
to a
rigid and restrictive school curriculum.
Micael, the school where Paz spent time and Soleila studied, is governed by the educational philosophy of the
Waldorf
school, where children are encouraged to explore and express themselves, the painting is a tribute to an
education
that values play, nature, and creativity.
The girl appears to be looking sideways, which symbolizes the ability to see the world from different points
of view,
a fundamental skill instilled by a Waldorf education that encourages children to think holistically and
critically.
Therefore, the canvas reflects Paz's pedagogical vision to close the circle of Definitive Change in
educational
methodology to help human beings be creators, to know how to fish and not want to be given fish, to contribute
over
asking, to create in the end and not be victims of an education based exclusively on memory and criticism of
others'
creations.
Paz has historically sympathized with this movement as well as another aligned one, Montessori, two
educational
methodologies that value individuality and creativity over uniformity and memorization, educational lines
that, as we
say, are well aligned with Paz's purpose, so the artist has always had good relations with both movements that
endow
people with values much more important than memorization and repetition.
The work "Soleila" by Arés Osset is in itself a microcosm of this pedagogical approach: an environment where
learning
is organic, fluid, and adapted to the rhythm of each child.
"Soleila" is not just a name; it is a concept, a fusion of light and darkness, of learning and play, of
seriousness
and laughter. In Soleila's radiant face, we see the light of knowledge and the shadow of curiosity, both
essential for
the integral growth of a human being. Paz Arés Osset, through her brush, teaches us that true education is not
about
filling the mind, but illuminating it, it is about opening the door and letting the student cross it with the
arsenal
of creative values inherent in art and education that takes into account emotions and human values.
The painting also shows a nostalgic and playful view of childhood. The composition is dominated by the figure
of the
girl, suspended in a moment of pure joy, her laughter almost audible through the expression on her face and
the
carefree fall of her hair. The color palette is warm and earthy, evoking the golden tones of a sunny day in
late
summer or early fall.
The technique used to capture the texture of the tree bark and foliage is meticulous; the tree feels alive,
almost
vibrant. Light seems to filter through the leaves, creating a play of light and shadow that adds depth to the
work and
highlights the central figure.
The composition is dynamic; the diagonal formed by the tree branch and the relaxed position of the girl
create a
strong focal point. The use of light and shadow is notable, giving volume to the subject and the environment.
The
green tones in the background enhance an outdoor setting and the use of loose brushstrokes for the foliage
provides a
sense of movement, as if a breeze were present in the scene.
"Solaila" is a painting that can be perceived in full from any angle, we could place it on our wall upside
down,
upside down or sideways. Something that Paz pursues in many of her paintings. It is like childhood itself,
which is
lived without the need for a single direction or perspective. In this painting, the artist offers a window to
a moment
where learning is not limited to the four walls of a classroom, but extends to the vast blue sky and the
whispering
green of nature. The work thus becomes a powerful reminder of the importance of an education that embraces
freedom,
creativity, and respect for the environment.
"Soleila”, que es el nombre real de la niña central del cuadro, no es solo una pintura, sino una declaración
poderosa de
los ideales educativos que la artista, también funcionaria de Educación, ha defendido fervientemente a lo
largo de su
carrera. Cada pincelada en este óleo sobre lienzo es un acto de rebelión contra la rigidez y la ineficiencia
de un
sistema que ha fallado en nutrir la creatividad y enseñar la autodeterminación. La figura central, Soleila,
cuelga de un
árbol en un gesto de libertad absoluta, simbolizando lo que Paz Arés Osset busca para todos los niños: la
capacidad de
aprender a "pescar", de ser autosuficientes y libres en su pensamiento y acción.
Óleo sobre lienzo, es una obra maestra contemporánea que captura la esencia luminosa de la infancia, la
libertad y la
educación artística. El nombre "Solaila" amalgama el “sol” y la luna (Laila en árabe), los astros regentes del
día y la
noche, sugiriendo la unión de los opuestos y la completa experiencia de un día entero en la vida de un niño,
desde el
alba juguetón hasta el crepúsculo reflexivo. La niña cuelga de un robusto árbol, símbolo vivo de oxígeno y
naturaleza,
su cabeza hacia abajo, una representación audaz de la libertad y la alegría desinhibida de la juventud.
Más que una simple representación de una niña disfrutando de la naturaleza, la pintura es un testimonio de la
dedicación
incansable de Paz Arés Osset por transformar la educación. La niña, libre y despreocupada, representa la
promesa de lo
que la educación puede ser: un sistema que nutre el alma, despierta la imaginación y cultiva la innovación.
Paz desarrolla durante su vida una lucha titánica por mejorar la educación lo que inspiró el cuadro, además
la llegada
de la madre de Soleila desde París se entrelaza con la narrativa personal de Arés Osset y su encuentro con
Amma,
conocida como "la santa de los abrazos", en Navarra. Este encuentro no es meramente anecdótico; es una fusión
de caminos
que destaca la importancia de la bondad y la compasión como piedras angulares de la educación y del desarrollo
humano.
Paz lucha por introducir estos valores entre otros como la creatividad y el arte como piedras angulares de un
sistema
educativo deficiente para generar su transformación a un sistema educativo inspirador y brillante.
Durante los años como funcionaria de educación Paz se ha enfrentado a la crítica y a la burla de personas
ancladas a un
sistema caduco que ella en su propósito ha contribuido a cambiar y hoy en día tras décadas de esfuerzo se va
dejando de
ver tan raro.
La obra se nutre del entorno vital de la artista, desde su vivencia coral en la Escuela Micael en Las Rozas
de Madrid,
hasta la influencia de la madre de Solaila, que trajo consigo el espíritu libre de París a España. El acto de
subir a un
árbol, jugar bajo la lluvia, cantar y danzar se convierte en una metáfora de la vida y el aprendizaje, un
contrapunto
visual a un currículo escolar rígido y restrictivo.
Micael, el colegio donde Paz pasaba tiempo y Soleila estudiaba, está regido por la filosofía educativa de la
escuela
Waldorf, donde los niños son incentivados a explorar y expresarse, el cuadro es un tributo a la educación que
valora el
juego, la naturaleza y la creatividad.
La niña parece estar mirando hacia el costado, lo que simboliza la capacidad de ver el mundo desde diferentes
puntos de
vista, una habilidad fundamental inculcada por una educación Waldorf que alienta a los niños a pensar de
manera
holística y crítica.
Por lo tanto el lienzo refleja la visión pedagógica de Paz para cerrar el círculo del Cambio Definitivo de la
metodología educativa para ayudar a los seres humanos a ser creadores, a saber pescar y no querer que les den
los peces,
contribuir sobre pedir, crear al final y no ser víctimas de una educación basada exclusivamente en la memoria
y la
crítica de las creaciones de otros.
Paz tenía históricamente simpatía con este movimiento así como otro alineado como es Montessori, dos
metodologías
educativas que valoran la individualidad y la creatividad sobre la uniformidad y la memorización, líneas
educativas que
como decimos están bien alineadas con el propósito de Paz por lo que la artista siempre tuvo buenas relaciones
con ambos
movimientos que dotan a las personas de valores mucho más importantes que la memorización y la repetición.
La obra "Soleila" de Arés Osset es, en sí misma, un microcosmos de este enfoque pedagógico: un entorno donde
el
aprendizaje es orgánico, fluido y adaptado al ritmo de cada niño.
"Soleila" no es solo un nombre; es un concepto, una fusión de luz y oscuridad, de aprendizaje y juego, de
seriedad y
risa. En el rostro radiante de Soleila vemos la luz del conocimiento y la sombra de la curiosidad, ambos
esenciales para
el crecimiento integral del ser humano. Paz Arés Osset, a través de su pincel, nos enseña que la verdadera
educación no
consiste en llenar la mente, sino en iluminarla, consiste en abrir la puerta y que sea el estudiante el que la
cruza con
el arsenal de los valores creativos propios del arte y la educación que tiene en cuenta las emociones y los
valores
humanos.
Además el cuadro muestra una visión nostálgica y juguetona de la infancia. La composición está dominada por
la figura de
la niña, suspendida en un momento de puro gozo, con su risa casi audible a través de la expresión de su rostro
y la
despreocupada caída de su cabello. La paleta de colores es cálida y terrenal, evocando los tonos dorados de un
día
soleado de finales de verano o principios de otoño.
La técnica empleada para capturar la textura de la corteza del árbol y el follaje es meticulosa; el árbol se
siente
vivo, casi vibrante. La luz parece filtrarse a través de las hojas, creando un juego de luz y sombra que añade
profundidad a la obra y resalta la figura central.
La composición es dinámica; la diagonal formada por la rama del árbol y la posición relajada de la niña crean
un punto
focal fuerte. El uso de la luz y sombra es notable, dando volumen al sujeto y al entorno. Los tonos verdes del
fondo
realzan una ambientación al aire libre y el uso de pinceladas sueltas para el follaje aporta un efecto de
movimiento,
como si una brisa estuviese presente en la escena.
"Solaila" es un cuadro que se percibe en plenitud desde cualquier ángulo, podríamos colocarlo en nuestra
pared boca
arriba, boca abajo o de lado. Algo que Paz persigue en muchos de sus cuadros. Es como la propia infancia, que
se vive
sin la necesidad de una sola dirección o perspectiva. En esta pintura, el artista ofrece una ventana a un
momento donde
el aprendizaje no está limitado a las cuatro paredes de un aula, sino que se extiende al vasto cielo azul y al
verde
susurrante de la naturaleza. La obra se convierte así en un poderoso recordatorio de la importancia de una
educación que
abrace la libertad, la creatividad y el respeto por el medio ambiente.
"Soleila", che è il vero nome della ragazza al centro del dipinto, non è solo un dipinto, ma una potente
dichiarazione degli ideali educativi che l'artista, anche funzionaria dell'Educazione, ha difeso fervidamente
durante
la sua carriera. Ogni pennellata su questa tela ad olio è un atto di ribellione contro la rigidità e
l'inefficienza di
un sistema che non è riuscito a nutrire la creatività e insegnare l'autodeterminazione. La figura centrale,
Soleila, è
appesa a un albero in un gesto di libertà assoluta, simbolizzando ciò che Paz Arés Osset cerca per tutti i
bambini: la
capacità di "pescare", di essere autosufficienti e liberi nel loro pensiero e azione.
Olio su tela, è un capolavoro contemporaneo che cattura l'essenza luminosa dell'infanzia, della libertà e
dell'educazione artistica. Il nome "Solaila" fonde il "sole" e la luna (Laila in arabo), gli astri reggenti
del giorno
e della notte, suggerendo l'unione degli opposti e l'esperienza completa di un'intera giornata nella vita di
un
bambino, dall'alba giocosa al tramonto riflessivo. La ragazza è appesa a un robusto albero, simbolo vivente di
ossigeno e natura, con la testa in giù, una rappresentazione audace della libertà e della gioia disinibita
della
giovinezza.
Più che una semplice rappresentazione di una ragazza che gode della natura, il dipinto è una testimonianza
dell'impegno instancabile di Paz Arés Osset per trasformare l'educazione. La ragazza, libera e spensierata,
rappresenta la promessa di ciò che l'educazione può essere: un sistema che nutre l'anima, risveglia
l'immaginazione e
coltiva l'innovazione.
Paz ha combattuto una lotta titanica durante la sua vita per migliorare l'educazione, il che ha ispirato il
dipinto.
Inoltre, l'arrivo della madre di Soleila da Parigi si intreccia con la narrativa personale di Arés Osset e il
suo
incontro con Amma, nota come "la santa degli abbracci", in Navarra. Questo incontro non è meramente
aneddotico; è una
fusione di percorsi che evidenzia l'importanza della bontà e della compassione come pilastri dell'educazione e
dello
sviluppo umano. Paz si impegna ad introdurre questi valori, tra gli altri come la creatività e l'arte, come
fondamenti
di un sistema educativo carente per trasformarlo in un sistema educativo ispiratore e brillante.
Negli anni come funzionaria dell'educazione, Paz ha affrontato critiche e derisioni da parte di persone
ancorate a un
sistema obsoleto, che lei ha contribuito a cambiare, e oggi, dopo decenni di sforzi, non viene più visto come
così
strano.
L'opera trae ispirazione dall'ambiente vitale dell'artista, dalla sua esperienza corale alla Scuola Micael a
Las
Rozas de Madrid, fino all'influenza della madre di Soleila, che ha portato con sé lo spirito libero di Parigi
in
Spagna. L'atto di arrampicarsi su un albero, giocare sotto la pioggia, cantare e danzare diventa una metafora
della
vita e dell'apprendimento, un contrappunto visivo a un curriculum scolastico rigido e restrittivo.
Micael, la scuola dove Paz passava tempo e Soleila studiava, è governata dalla filosofia educativa della
scuola
Waldorf, dove i bambini sono incoraggiati a esplorare ed esprimersi, il dipinto è un tributo a un'educazione
che
valorizza il gioco, la natura e la creatività.
La ragazza sembra guardare di lato, il che simbolizza la capacità di vedere il mondo da diversi punti di
vista, una
competenza fondamentale inculcata da un'educazione Waldorf che incoraggia i bambini a pensare in modo olistico
e
critico.
Quindi la tela riflette la visione pedagogica di Paz per chiudere il cerchio del Cambiamento Definitivo della
metodologia educativa per aiutare gli esseri umani a essere creatori, a sapere pescare e non volere che gli
vengano
dati i pesci, a contribuire piuttosto che chiedere, a creare infine e non essere vittime di un'educazione
basata
esclusivamente sulla memoria e sulla critica delle creazioni altrui.
Paz ha storicamente simpatizzato con questo movimento così come con un altro allineato, il Montessori, due
metodologie educative che valorizzano l'individualità e la creatività rispetto all'uniformità e alla
memorizzazione,
linee educative che, come diciamo, sono ben allineate con lo scopo di Paz, quindi l'artista ha sempre avuto
buoni
rapporti con entrambi i movimenti che dotano le persone di valori molto più importanti della memorizzazione e
della
ripetizione.
L'opera "Soleila" di Arés Osset è, in sé stessa, un microcosmo di questo approccio pedagogico: un ambiente
dove
l'apprendimento è organico, fluido e adattato al ritmo di ciascun bambino.
"Soleila" non è solo un nome; è un concetto, una fusione di luce e oscurità, di apprendimento e gioco, di
serietà e
risate. Nel volto radioso di Soleila vediamo la luce della conoscenza e l'ombra della curiosità, entrambi
essenziali
per la crescita integrale dell'essere umano. Paz Arés Osset, attraverso il suo pennello, ci insegna che la
vera
educazione non consiste nel riempire la mente, ma nell'illuminarla, consiste nell'aprire la porta e lasciare
che sia
lo studente a varcarla con l'arsenale dei valori creativi propri dell'arte e dell'educazione che tiene conto
delle
emozioni e dei valori umani.
Inoltre, il dipinto mostra una visione nostalgica e giocosa dell'infanzia. La composizione è dominata dalla
figura
della ragazza, sospesa in un momento di puro gioia, la sua risata quasi udibile attraverso l'espressione sul
suo volto
e la caduta spensierata dei suoi capelli. La palette di colori è calda e terrosa, evocando i toni dorati di
una
giornata soleggiata di fine estate o inizio autunno.
La tecnica utilizzata per catturare la texture della corteccia dell'albero e del fogliame è meticolosa;
l'albero si
sente vivo, quasi vibrante. La luce sembra filtrare attraverso le foglie, creando un gioco di luci e ombre che
aggiunge profondità all'opera e mette in risalto la figura centrale.
La composizione è dinamica; la diagonale formata dal ramo dell'albero e dalla posizione rilassata della
ragazza
creano un punto focale forte. L'uso della luce e dell'ombra è notevole, dando volume al soggetto e
all'ambiente. I
toni verdi dello sfondo esaltano un'ambientazione all'aperto e l'uso di pennellate sciolte per il fogliame
fornisce un
effetto di movimento, come se una brezza fosse presente nella scena.
"Solaila" è un dipinto che può essere percepito appieno da qualsiasi angolazione, potremmo posizionarlo sulla
nostra
parete capovolta, al contrario o di lato. Qualcosa che Paz persegue in molti dei suoi dipinti. È come
l'infanzia
stessa, che si vive senza la necessità di una singola direzione o prospettiva. In questo dipinto, l'artista
offre una
finestra su un momento in cui l'apprendimento non è limitato alle quattro mura di una classe, ma si estende al
vasto
cielo blu e al verde sussurrante della natura. L'opera diventa così un potente promemoria dell'importanza di
un'educazione che abbraccia la libertà, la creatività e il rispetto per l'ambiente.
“Soleila”，这是画中中央女孩的真实姓名，不仅仅是一幅画，而是艺术家同时也是教育官员长期以来热情捍卫的教育理念的有力声明。这幅油画上的每一笔都是对一个未能培养创造力和教授自决能力的僵化低效系统的反抗。画中的中心人物Soleila悬挂在一棵树上，以绝对自由的姿态，象征着Paz
Arés Osset为所有儿童寻求的能力：学会“钓鱼”，在思想和行动上自给自足和自由。
油画，是一幅捕捉了童年、自由和艺术教育光芒的当代杰作。名字“Solaila”结合了“太阳”和月亮（阿拉伯语中的Laila），即日夜的统治星体，暗示了对立的统一以及儿童一整天生活体验的完整性，从活泼的黎明到反思的黄昏。女孩悬挂在一棵坚固的树上，这是氧气和自然的活生生的象征，她的头向下，大胆代表了青春的自由和无拘无束的快乐。
这幅画不仅仅是简单展示一个女孩享受自然的画面，而是Paz Arés Osset不懈努力改变教育的证明。画中的女孩自由而无忧无虑，代表了教育可能达到的承诺：一个滋养灵魂、唤醒想象力并培养创新的系统。
Paz在她的一生中进行了艰巨的斗争以改善教育，这也激发了这幅画作的创作。此外，Soleila的母亲从巴黎来到后与Arés
Osset的个人叙述以及她在纳瓦拉与Amma的相遇交织在一起，Amma被称为“拥抱圣人”。这次相遇不仅仅是轶事；它是路径的融合，突出了善良和同情作为教育和人类发展基石的重要性。Paz努力将这些价值观，包括创造力和艺术，引入一个不足的教育系统中，以实现其向激励人心和卓越的教育系统的转变。
作为教育官员的多年期间，Paz面对了那些固守陈旧系统的人们的批评和嘲笑，她为改变这一系统做出了贡献，经过几十年的努力，这种改变如今不再被视为异类。
这幅作品汲取了艺术家的生活环境，从她在马德里Las
Rozas的Micael学校的合唱经历，到Soleila的母亲将巴黎的自由精神带到西班牙的影响。爬树、雨中玩耍、歌唱和舞蹈的行为成为生活和学习的隐喻，是对僵化和限制性学校课程的视觉对照。
Micael，Paz和Soleila花时间学习的学校，由Waldorf教育哲学管理，孩子们被鼓励去探索和表达自己，这幅画是对重视游戏、自然和创造力的教育的致敬。
女孩似乎在向旁边看，这象征了从不同视角看世界的能力，这是Waldorf教育所灌输的一种基本技能，鼓励孩子以全面和批判性的方式思考。
因此，这幅画反映了Paz的教育观，以结束教育方法论的最终改变，帮助人类成为创造者，学会钓鱼而不是希望别人给鱼，贡献而不是索取，最终创造而不是成为一个仅基于记忆和批评他人创作的教育体系的受害者。
Paz历史上对这种运动以及与之一致的Montessori教育方法抱有同情，这两种教育方法更重视个性和创造力而不是一致性和记忆力，这些教育路线与Paz的目的高度一致，因此这位艺术家一直与这两种运动保持良好的关系，这些运动为人们提供了比记忆和重复更重要的价值观。
Arés Osset的作品“Soleila”本身就是这种教育方法的一个缩影：一个学习是有机的、流动的，并适应每个孩子节奏的环境。
“Soleila”不仅是一个名字；它是一个概念，是光明与黑暗、学习与游戏、严肃与笑声的融合。在Soleila的容光焕发的面庞中，我们看到了知识的光芒和好奇心的阴影，这两者对人类的整体成长至关重要。Paz Arés
Osset通过她的画笔，教我们真正的教育不在于填满心智，而在于启迪心智，它在于打开一扇门，让学生带着艺术和教育固有的创造性价值观过门，这些价值观考虑到了情感和人文价值。
此外，这幅画呈现了对童年的怀旧和嬉戏视角。作品构图以女孩的形象为主，她在纯粹快乐的时刻悬挂着，她的笑声几乎能通过她脸上的表情和无忧无虑的头发飘落声听到。色彩调色板温暖而大地色，唤起晚夏初秋阳光明媚的金色调。
捕捉树皮和树叶质感的技术是精细的；树木感觉活跃，几乎充满活力。光线似乎从叶子中过滤，创造了光与影的游戏，为作品增添了深度，并突出了中心人物。
构图是动态的；树枝与女孩放松的姿势形成的对角线创造了一个强烈的焦点。光影的使用显著，赋予主体和环境以体积。背景的绿色调增强了户外环境的感觉，松散的笔触用于树叶产生了动感，仿佛场景中有微风存在。
“Solaila”是一幅从任何角度都能完整感知的画作，我们可以将其倒挂、颠倒或侧放在墙上。这是Paz在许多画作中追求的效果。它就像童年本身，生活无需固定方向或视角。在这幅画中，艺术家提供了一个窗口，展示了一个学习不仅限于教室四壁，而是延伸到广阔的蓝天和绿色低语的自然中的时刻。因此，作品成为了一个强有力的提醒，强调一个拥抱自由、创造力和尊重环境的教育的重要性。
"سوليلا"، وهو الاسم الحقيقي للفتاة في وسط اللوحة، ليست مجرد لوحة فنية، بل هي بيان قوي عن المثل التعليمية التي
دافعت
عنها الفنانة، التي تعمل أيضًا كمسؤولة تعليمية، بحماسة طوال مسيرتها. كل ضربة فرشاة على هذه اللوحة الزيتية هي
عمل تمرد
ضد جمود وعدم كفاءة نظام فشل في تغذية الإبداع وتعليم الاستقلالية. الشخصية المركزية، سوليلا، معلقة من شجرة في
إيماءة
للحرية المطلقة، ترمز إلى ما تسعى إليه باز آريس أوسيت لجميع الأطفال: القدرة على "صيد السمك"، أن يكونوا مكتفين
ذاتيًا
وأحرارًا في تفكيرهم وأفعالهم.
اللوحة الزيتية على القماش هي تحفة معاصرة تلتقط جوهر الطفولة المضيئة، والحرية، والتعليم الفني. الاسم "سوليلا"
يجمع بين
"الشمس" والقمر (ليلى بالعربية)، النجوم الحاكمة للنهار والليل، مما يشير إلى اتحاد الأضداد والتجربة الكاملة ليوم
كامل في
حياة طفل، من الفجر المرح إلى الغسق التأملي. الفتاة معلقة من شجرة قوية، رمز حي للأكسجين والطبيعة، رأسها للأسفل،
تمثيل
جريء للحرية وفرح الشباب غير المقيد.
أكثر من مجرد تمثيل بسيط لفتاة تستمتع بالطبيعة، اللوحة هي شهادة على التفاني الدؤوب لباز آريس أوسيت في تحويل
التعليم.
الفتاة، حرة وغير مبالية، تمثل وعد ما يمكن أن يكون عليه التعليم: نظام يغذي الروح، يوقظ الخيال، وينمي الابتكار.
خاضت باز حربًا ضخمة طوال حياتها لتحسين التعليم، الأمر الذي ألهم هذه اللوحة. بالإضافة إلى ذلك، فإن وصول والدة
سوليلا
من باريس تشابك مع السرد الشخصي لآريس أوسيت ولقائها بأما، المعروفة بـ "قديسة الأحضان"، في نافارا. هذا اللقاء
ليس مجرد
حادثة؛ إنه دمج للمسارات يبرز أهمية اللطف والتعاطف كأسس للتعليم وتطوير الإنسان. تسعى باز جاهدة لإدخال هذه
القيم، إلى
جانب الإبداع والفن، كأسس لنظام تعليمي قاصر من أجل تحويله إلى نظام تعليمي ملهم ومتألق.
خلال سنوات عملها كمسؤولة تعليمية، واجهت باز الانتقادات والسخرية من أولئك الذين يتمسكون بنظام عتيق، وهي قد
ساهمت في
تغيير هذا النظام، واليوم، بعد عقود من الجهد، لم يعد يُنظر إليه على أنه غريب.
العمل يستمد من بيئة الفنانة الحيوية، من تجربتها الكورالية في مدرسة ميكايل في لاس روزاس بمدريد، إلى تأثير
والدة سوليلا
التي جلبت معها روح باريس الحرة إلى إسبانيا. فعل تسلق شجرة، اللعب تحت المطر، الغناء والرقص يصبح مجازًا للحياة
والتعلم،
مضادًا بصريًا لمنهج مدرسي جامد ومقيد.
ميكايل، المدرسة التي قضت فيها باز وقتًا ودرست فيها سوليلا، تُدار وفقًا لفلسفة التعليم الوالدورفية، حيث يُشجع
الأطفال
على الاستكشاف والتعبير عن أنفسهم، واللوحة تكريم للتعليم الذي يقدر اللعب والطبيعة والإبداع.
يبدو أن الفتاة تنظر إلى الجانب، مما يرمز إلى القدرة على رؤية العالم من وجهات نظر مختلفة، وهي مهارة أساسية يتم
ترسيخها
بواسطة التعليم الوالدورفي الذي يشجع الأطفال على التفكير بطريقة شمولية ونقدية.
لذلك، تعكس اللوحة رؤية باز التربوية لإغلاق دائرة التغيير النهائي في منهجية التعليم لمساعدة البشر على أن
يصبحوا
مبدعين، يعرفون كيف يصطادون السمك ولا يرغبون في تقديم السمك لهم، يساهمون بدلاً من طلب، ويخلقون في النهاية ولا
يكونون
ضحايا لنظام تعليمي يعتمد حصريًا على الذاكرة ونقد إبداعات الآخرين.
كانت باز تتعاطف تاريخيًا مع هذه الحركة بالإضافة إلى حركة مونتيسوري المتماشية، وهما منهجيتان تعليميتان تقدران
الفردية
والإبداع على حساب التوحيد والحفظ، وهما خطان تعليميان متوافقان بشكل جيد مع هدف باز، لذا فقد كانت الفنانة دائمًا
على
علاقة جيدة مع كلا الحركتين التي تمنح الناس قيمًا أكثر أهمية من الحفظ والتكرار.
عمل "سوليلا" لأريس أوسيت هو في حد ذاته مجهر لهذا النهج التربوي: بيئة يكون فيها التعلم عضويًا ومتدفقًا
ومتكيفًا مع
إيقاع كل طفل.
"سوليلا" ليس مجرد اسم؛ إنه مفهوم، اندماج الضوء والظلام، التعلم واللعب، الجدية والضحك. في وجه سوليلا المشرق،
نرى ضوء
المعرفة وظل الفضول، وكلاهما ضروري للنمو الشامل للإنسان. باز آريس أوسيت، من خلال فرشاتها، تعلمنا أن التعليم
الحقيقي لا
يتمثل في ملء العقل، بل في إنارته، يتمثل في فتح باب والسماح للطالب بعبوره بترسانة من القيم الإبداعية الكامنة في
الفن
والتعليم التي تأخذ في الاعتبار العواطف والقيم الإنسانية.
بالإضافة إلى ذلك، تعرض اللوحة رؤية حنينية ومرحة للطفولة. التكوين مسيطر عليه من قبل شخصية الفتاة، المعلقة في
لحظة فرح
صرف، ضحكتها تكاد تكون مسموعة من خلال تعبير وجهها وسقوط شعرها بلا هم. لوحة الألوان دافئة وأرضية، تستحضر الألوان
الذهبية
ليوم مشمس في أواخر الصيف أو أوائل الخريف.
التقنية المستخدمة لالتقاط نسيج قشرة الشجرة والأوراق دقيقة؛ الشجرة تبدو حية، تقريبًا نابضة بالحياة. الضوء يبدو
أنه
يتخلل من خلال الأوراق، مما يخلق لعبة من الضوء والظل تضيف عمقًا للعمل وتبرز الشخصية المركزية.
التكوين ديناميكي؛ القطري الذي يشكله فرع الشجرة ووضعية الفتاة المسترخية يخلقان نقطة تركيز قوية. استخدام الضوء
والظل
ملحوظ، يعطي حجمًا للموضوع والبيئة. الألوان الخضراء في الخلفية تعزز إعدادًا في الهواء الطلق واستخدام ضربات
الفرشاة
المفككة للأوراق يوفر شعورًا بالحركة، كما لو كانت نسمة موجودة في المشهد.
"سوليلا" هي لوحة يمكن إدراكها بالكامل من أي زاوية، يمكننا وضعها على جدارنا رأسًا على عقب، مقلوبة أو جانبية.
شيء تسعى
باز إليه في العديد من لوحاتها. إنها مثل الطفولة نفسها، التي يُعاش دون الحاجة إلى اتجاه أو منظور واحد. في هذه
اللوحة،
تقدم الفنانة نافذة على لحظة لا يقتصر فيها التعلم على جدران الفصل الدراسي، بل يمتد إلى السماء الزرقاء الشاسعة
والخضرة
الهمسة للطبيعة. وبالتالي، تصبح العمل تذكيرًا قويًا بأهمية التعليم الذي يحتضن الحرية، الإبداع، واحترام البيئة.
